My blog

ეძებთ ინფორმაციას, თუ საიდან დაიწყოთ ფოტოგრაფიის შესწავლა? ეს სრულყოფილი და უფასო Photography course დამწყებთათვის დაგეხმარებათ, გაერკვეთ კამერის რთულ პარამეტრებში, სინათლის მართვასა და კომპოზიციის საიდუმლოებებში.

როდესაც პირველად ყიდულობთ პროფესიონალურ ან სამოყვარულო კამერას, ღილაკების და მენიუების სიმრავლე შეიძლება ძალიან დამაბნეველი ჩანდეს.

თუმცა, ნუ შეშინდებით, ყველა პროფესიონალმა ზუსტად ამ წერტილიდან დაიწყო. გახსოვდეთ, რომ ეს Photography course თქვენი საუკეთესო გზამკვლევია საწყის ეტაპზე.

ბევრი დამწყები ფიქრობს, რომ კარგი ფოტოს გადასაღებად მხოლოდ ძვირადღირებული აპარატურაა საჭირო. ეს ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მითია ფოტოგრაფიაში.

სინამდვილეში, მთავარია თქვენი ხედვა, სინათლის აღქმა და ტექნიკური ბაზის ზედმიწევნით ცოდნა. ამ ვრცელ სტატიაში შევკრიბე ჩემი, როგორც პროფესიონალი ფოტოგრაფის მრავალწლიანი გამოცდილება და გაგიზიარებთ პირველ და ყველაზე მნიშვნელოვან ოქროს წესებს, რომელიც აუცილებლად უნდა იცოდეთ, სანამ კამერას ხელში აიღებთ და გადაღებას დაიწყებთ.

ნაწილი 1: უფასო ფოტოგრაფიის კურსი – ტექნიკური ბაზა და პარამეტრები

სანამ უშუალოდ გადაღების პროცესზე და კომპოზიციაზე ვისაუბრებთ, აუცილებელია იცოდეთ ის სამი მთავარი ვეშაპი, რაზეც ფოტოგრაფია დგას.

ამას ექსპოზიციის სამკუთხედი (Exposure Triangle) ეწოდება. ესენია: ISO, შატერის სიჩქარე და დიაფრაგმა. ამ სამი პარამეტრის სინქრონული მუშაობა ქმნის იდეალურად განათებულ კადრს.

1. გაიაზრეთ ISO-ს მნიშვნელობა და მოერიდეთ “ხმაურს”

ISO განსაზღვრავს კამერის სენსორის მგრძნობელობას სინათლის მიმართ. ტერმინი ჯერ კიდევ ფირის ფოტოგრაფიის ეპოქიდან მოდის, თუმცა ციფრულ სამყაროში ის სენსორის ელექტრონულ სიგნალს აძლიერებს.

წესი მარტივია: რაც უფრო დაბალია ISO (მაგალითად: 100 ან 200), მით უფრო სუფთა, ხარისხიანი და დეტალურია თქვენი კადრი. დღის შუქზე, მზიან ამინდში ყოველთვის ISO 100-ს ვიყენებთ.

მაღალი ISO (მაგალითად: 1600, 3200 ან მეტი) გვეხმარება სიბნელეში, ღამით ან ცუდად განათებულ ოთახში გადაღებისას, თუმცა ფოტოს უჩენს ე.წ. “ხმაურს” (Digital Noise) – პატარა მარცვლებს, რომლებიც ფოტოს ხარისხს აფუჭებს.

პროფესიონალის რჩევა: ყოველთვის ეცადეთ გადაიღოთ მაქსიმალურად დაბალი ISO-თი. თუ სინათლე არ გყოფნით, ჯერ შათერის სიჩქარე და დიაფრაგმა შეცვალეთ და ISO მხოლოდ უკიდურეს შემთხვევაში აწიეთ.

2. შათერის სიჩქარე (Shutter Speed) – დროის და მოძრაობის გაყინვა

შათერის სიჩქარე აკონტროლებს, თუ რა დროით იხსნება კამერის ობიექტივი და რა დროის განმავლობაში ეცემა სინათლე სენსორს. ეს პარამეტრი წამებით და წამის მეასედებით იზომება.

სწრაფი შათერი (მაგალითად: 1/1000 ან 1/2000 წამი) იდეალურია სპორტის, ბავშვების ან მოძრავი მანქანების გადასაღებად — ის აჩერებს და “ყინავს” მოძრაობას ჰაერში.

ნელი შათერი (მაგალითად: 1/10 წამი ან თუნდაც 5 წამი) ქმნის მოძრაობის ბუნდოვანების ეფექტს (Motion Blur), რაც ძალიან ლამაზია ღამით მანქანის ფარების ან ჩანჩქერის გადასაღებად.

ოქროს წესი (Focal Length Rule): თუ კამერა ხელით გიჭირავთ (შტატივის გარეშე), შათერის სიჩქარე არ უნდა იყოს თქვენი ლინზის ფოკუსურ მანძილზე ნაკლები. მაგალითად, თუ იყენებთ 50mm ლინზას, შატერი არ ჩამოწიოთ 1/50 წამზე ქვემოთ, წინააღმდეგ შემთხვევაში ხელის ოდნავი კანკალიც კი ფოტოს გადღაბნის.

დაიმახსოვრეთ ეს წესი, რადგან ნებისმიერი პროფესიონალური Photography course მოძრაობის გაყინვის ტექნიკას დიდ დროს უთმობს.

3. დიაფრაგმა (Aperture) და იდეალური ფონის დაბლარვა

დიაფრაგმა (რომელიც f-stop მაჩვენებლით იზომება) არის ლინზაში არსებული ხვრელი, რომელიც აკონტროლებს სინათლის რაოდენობას და, რაც მთავარია, სიღრმისეულ სიმკვეთრეს (Depth of Field).

სწორედ დიაფრაგმაა პასუხისმგებელი იმ პროფესიონალურ ეფექტზე, როცა ობიექტი მკვეთრია, ფონი კი ლამაზად დაბლარული (ამას ბოკეს ეძახიან).

ღია დიაფრაგმა (პატარა ციფრი, მაგალითად: f/1.4, f/1.8 ან f/2.8) იძლევა ძალიან მცირე სიმკვეთრის სიღრმეს და იდეალურად ბლარავს ფონს.

ეს პორტრეტული გადაღებებისთვის საუკეთესო არჩევანია, რაშიც შეგიძლიათ თავად დარწმუნდეთ ჩემს პორტფოლიოში განთავსებული პორტრეტების დათვალიერებისას.

დახურული დიაფრაგმა (დიდი ციფრი, მაგალითად: f/8, f/11 ან f/16) კი პირიქით, მთლიან კადრს მკვეთრს ხდის წინა პლანიდან უკანა პლანის ჩათვლით, რაც პეიზაჟებისა და არქიტექტურის გადასაღებადაა ზედგამოჭრილი. ჩვენი Photography course დამწყებთათვის მსგავს ტექნიკურ დეტალებს კიდევ ბევრჯერ შეეხება.

4. გადაიღეთ მხოლოდ RAW ფორმატში (დაივიწყეთ JPEG)

ბევრი დამწყები უშვებს შეცდომას და კამერას თავიდანვე JPEG ფორმატზე აყენებს, რადგან ასე ფოტოები ნაკლებ მეხსიერებას იკავებს და პირდაპირ მზადაა გასაზიარებლად.

თუმცა, პროფესიონალიზმისკენ გადადგმული პირველი ნაბიჯი RAW ფორმატში გადაღებაა. RAW არის ე.წ. “ციფრული ნეგატივი”, რომელიც ინახავს კადრის შესახებ აბსოლუტურად ყველა დეტალს კომპრესიის გარეშე.

JPEG ფაილის დამუშავებისას, ფერები და ხარისხი მალევე ფუჭდება. RAW ფაილი კი გაძლევთ უზარმაზარ დინამიურ დიაპაზონს (Dynamic Range) – შეგიძლიათ გადაარჩინოთ ზედმეტად გათეთრებული ცა ან ამოიღოთ დეტალები სრულიად ჩაბნელებული ჩრდილებიდან.

თუ გსურთ ფერების დამუშავება უკეთ ისწავლოთ, ჩვენი ონლაინ Photography course სამომავლოდ ამ თემასაც დეტალურად დაფარავს. ამ თემაზე მეტი ტექნიკური დეტალის გასაგებად, შეგიძლიათ გაეცნოთ Adobe-ს ოფიციალურ სახელმძღვანელოს RAW და JPEG ფორმატების შედარებაზე, სადაც დეტალურადაა ახსნილი პიქსელების შენახვის ალგორითმი.

5. ისწავლეთ ჰისტოგრამის წაკითხვა (ნუ ენდობით ეკრანს)

როდესაც მზეზე ან ძალიან ბნელ ოთახში იღებთ, კამერის LCD ეკრანზე გამოჩენილ კადრს ნუ ენდობით. ეკრანის სიკაშკაშემ შეიძლება მარტივად მოგატყუოთ და განახოთ, რომ ფოტო იდეალურად არის განათებული, კომპიუტერში შეტანისას კი აღმოაჩინოთ, რომ კადრი სრულიად გამოუსადეგარია.

ფოტოს რეალური ექსპოზიციის შესაფასებლად აუცილებლად გამოიყენეთ ჰისტოგრამა (Histogram). ეს არის მარტივი გრაფიკი, რომელიც გიჩვენებთ ტონების განაწილებას.

თუ გრაფიკის მთა ძალიან მარცხნივაა მიბჯენილი – ფოტო ბნელია (Underexposed) და დეტალები ჩრდილებში იკარგება. თუ ძალიან მარჯვნივაა მიბჯენილი – კადრი ზედმეტად განათებულია (Overexposed) და თეთრი ადგილები “დამწვარია”.

იდეალურ შემთხვევაში, გრაფიკი შუაში უნდა იყოს მოქცეული. ეცადეთ გამოიმუშაოთ ჰისტოგრამის შემოწმების ჩვევა ყოველი მნიშვნელოვანი კადრის გადაღების შემდეგ.

ჰისტოგრამის კითხვა არის ის უნარი, რომელსაც ეს Photography course დამწყებთათვის აუცილებელ პირობად მიიჩნევს.

ეს ტექნიკური საფუძვლები მხოლოდ დასაწყისია. ამ წესების ათვისების შემდეგ, თქვენ უკვე მზად ხართ გადახვიდეთ უფრო შემოქმედებით ნაწილზე – კომპოზიციის აგებასა და სინათლესთან მუშაობაზე, რასაც შემდეგ ნაწილებში განვიხილავთ.

მანამდე კი, თუ პროფესიონალური გადაღება გჭირდებათ, ნებისმიერ დროს Contact me for a consultation და სიამოვნებით დაგეხმარებით თქვენი იდეების განხორციელებაში. თვალი ადევნეთ საიტს, სადაც ჩვენი Photography course ახალი თემებით პერიოდულად განახლდება!